Sylwetki osób LGBT w kinematografii amerykańskiej

5/5 - (1 vote)

Reprezentacja osób LGBT w kinematografii amerykańskiej uległa wielu zmianom w ciągu ostatnich dekad. Ta ewolucja była i nadal jest odbiciem przemian społecznych, kulturowych i politycznych w Stanach Zjednoczonych oraz na świecie.

Przez długi czas osoby LGBT były prawie niewidoczne w Hollywood. W 1930 roku wprowadzono Kodeks Haysa, który regulował, co może pojawić się w amerykańskim filmie. Zgodnie z tym kodeksem, homoseksualizm był traktowany jako nieodpowiedni dla publicznej prezentacji. To ograniczenie spowodowało, że homoseksualność była ukrywana lub przedstawiana w sposób pejoratywny.

Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. nastąpił jednak przełom w reprezentacji osób LGBT, który był związany z ogólnym społecznym i kulturowym otwarciem na różnorodność, w tym na różnorodność seksualną. Filmy takie jak „The Boys in the Band” (1970) i „Dog Day Afternoon” (1975) zawierały postacie homoseksualne w centralnych rolach i odniosły komercyjny sukces.

W latach 80. i 90., w kontekście kryzysu AIDS, filmy takie jak „Philadelphia” (1993) konfrontowały widzów z tematyką LGBT w sposób bezpośredni i poruszający. W tym samym czasie coraz więcej twórców zaczęło otwarcie identyfikować się jako osoby LGBT, co również wpłynęło na ich pracę i reprezentację w filmie.

Na przełomie XX i XXI wieku widoczność osób LGBT w kinematografii amerykańskiej wzrosła jeszcze bardziej. Filmy takie jak „Brokeback Mountain” (2005), „Milk” (2008) i „Moonlight” (2016) nie tylko przedstawiały postacie LGBT w sposób realistyczny i empatyczny, ale również zdobyły uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności, co potwierdziło ich miejsce w głównym nurcie kinematografii.

Ostatnie lata przyniosły jeszcze więcej różnorodności w reprezentacji osób LGBT, z większym naciskiem na różnorodność rasową, etniczną i genderową wśród postaci LGBT. Filmy takie jak „Call Me By Your Name” (2017), „Love, Simon” (2018) czy „A Fantastic Woman” (2017) przyczyniły się do tego trendu.

Podsumowując, choć początki były trudne i pełne stereotypów, kinematografia amerykańska znacznie poszerzyła reprezentację osób LGBT na przestrzeni lat. Od ukrytych aluzji i negatywnych stereotypów, poprzez otwartej dyskusji i realistycznego portretowania, do celowania w różnorodności i inkluzywności, kino amerykańskie odzwierciedla ewolucję społecznego rozumienia i akceptacji osób LGBT.

image_pdf